●Les Modillons – Résidence de l’artiste Bastien Giraud, dit KEGREA
KEGREA aborde ce projet en questionnant les notions de mémoire, tradition, patrimoine et innovation qui régissent l’entreprise familiale depuis plus de 90 ans. Pour Jean-Charles Vicard, il est essentiel « d’élever la tradition et de montrer les innovations par les sens et l’émotion ».

A partir de la récupération de matériaux qui font l’activité de l’entreprise (bois et acier), l’idée était de concevoir un parcours narratif de l’histoire des savoir-faire de l’entreprise par la création d’un corpus d’œuvres picturales installées au sein des ateliers de production.

En prenant en compte les contraintes budgétaires, il a été choisi de réaliser une œuvre majeure et pérenne illustrant la forêt.

Des ateliers de médiation ont été menés auprès des salariés de l’entreprise, animés par KEGREA et Catherine Mallet (Les Modillons). Le projet est en cours de réalisation et sera finalisé à la fin de l’année 2019.

KEGREA, né en 1988, vit et travaille à Angoulême. Artiste plasticien, KEGREA produit un travail d’ethnologie,
d’archéologie contemporaine qui se traduit en installations, en peintures ou sous toute autre forme créatrice.

● Documents d’artistes Nouvelle-Aquitaine – Projet Architectural
Le projet porté par Documents d’artistes Nouvelle-Aquitaine en collaboration avec Les Glacières Architecture à Bordeaux, entreprise représentée par Jean de Giacinto, Matthieu Béchaux et Léo Rival, et trois artistes dont le travail est documenté sur le site www.dda-aquitaine.org, Jeanne Tzaut (Bordeaux), Vincent Carlier (Bordeaux et Limoges) et Florian de la Salle (Poitiers), a été pensé en tant que projet de recherche.

Les artistes ont été sollicités dans ce cadre afin qu’ils puissent mener une recherche en lien avec leurs préoccupations plastiques respectives et en regard du projet architectural, objet des recherches conduites par Les Glacières Architecture.

La matière produite dans le cadre de ces recherches sera présentée dans le cadre d’une exposition documentaire à partir de janvier 2020 au sein de La serre créative attenante aux bureaux des Glacières Architecture. La restitution comprendra un temps de présentation des recherches et de leur suite éventuelle.

● LAC&S Lavitrine – AUTRES « MULTIPLES »
AUTRES « MULTIPLES » est un projet de création de volumes sériels réalisés par des artistes contemporains en collaboration avec des entreprises dont des ateliers de porcelaine installés en Limousin. Il s’agit de développer l’expérimentation et l’innovation au profit des artistes, des structures du secteur des arts visuels et des entreprises et Ateliers. Une exposition de l’ensemble du projet AUTRES « MULTIPLES » sera organisée à Lavitrine en décembre 2019.

Le cadre de production : la spécificité et les contraintes techniques de la porcelaine relèvent moins de l’artisanat que de l’industrie. Elle nécessite de ce fait une approche particulière pour le développement d’une rencontre innovante de qualité entre artistes et entreprises. LAC&S Lavitrine assurera le commissariat des choix artistiques (dix artistes) et la recherche d’adéquation des projets aux spécificités et contraintes.

L’atelier porcelaine de l’ENSA Limoges et/ou les ateliers privés accueilleront les projets des artistes pour l’élaboration des process de réalisation et les expérimentations de prototypage.

Les entreprises développeront les productions en série sur la base des prototypes élaborés. LAC&S Lavitrine coordonnera les relations entre les partenaires et favorisera la porosité et les échanges réciproques de savoir-faire et de compétences.

● Anne Moirier – Explorer le travail autrement : Art et Ergonomie
De janvier à juin 2019, une équipe associant Olivia Durand d’Oxalis Ergonomie & Ingénierie et Anne Moirier, artiste plasticienne, est intervenue dans trois tiers-lieux en Nouvelle-Aquitaine : le Quartier Génial à Floirac (33), les Usines à Ligugé (86) et le Temps de Vivre à Aixe-sur-Vienne (87). Cette recherche-action a été réalisée en partenariat avec Consortium Coopérative, la Coopérative Tiers-lieux et l’Agence nationale pour l’Amélioration des Conditions de Travail.

Elles ont mené ensemble toutes les étapes de leurs interventions en établissant un dialogue constant entre leurs disciplines. Les mises en situation sous forme de performances et installations, et les pistes de réflexion apportées sont le résultat d’une approche tierce mêlant l’art et l’ergonomie.

Cette démarche expérimentale a eu pour but de questionner la complémentarité de la démarche artistique et ergonomique, et de faire émerger des pistes de réflexion sur les conditions de travail dans les tiers-lieux.

Anne Moirier est diplômée de l’École régionale des Beauxarts de Rennes et de l’Institut Art in context de l’université des arts de Berlin (2011). Elle est actuellement co-habitante de la Fabrique Pola à Bordeaux. Elle crée des installations et des performances qui détournent des organisations et des activités du quotidien.

● Camille Lapouge – Honolulu Boreale
Honolulu Boreale est créé d’après le storytelling de Mahalo, une eau minérale puisée à Hawaii qui proviendrait de la fonte de glaciers groënlandais, après un voyage de 2000 ans. Le projet en étire la logique à travers une action radicale : faire revenir mille litres de cette eau au Groënland par cargo, de Honolulu jusqu’à Nuuk. Gelé durant son transport le bloc de glace est rejeté par une grue dans le port de Nuuk à son arrivée. Ce retour à une forme primitive mais artificielle permet de relancer le cycle interrompu et créer un larsen. D’une part en renvoyant l’eau d’où d’elle provient physiquement, mais aussi en la renvoyant aux origines de son économie, le commerce de glace au XIX°. Ce projet «antipode» s’insère dans le processus de l’économie capitaliste, utilisant ses matériaux, ses moyens, son vocabulaire, afin de réaliser la synthèse d’un processus contradictoire et dissonant, intégrant les complexités liées à cette économie  : dialectique de déterritorialisation/re-teritorialisation, de destruction/réparation au sein d’un même espace-. A travers ce bloc de glace, se” re-cré(e) autour de lui ‘tout l’objet-monde manquant qui constitua autrefois (son) contexte vécu.” (Jameson).

Diplômée de la HEAR en 2013, Camille Lapouge poursuit ses études à Bruxelles en doctorat Art et Sciences de l’Art (Erg/Ulb), expérience qui l’a conduite à intégrer le programme de recherche de la Villa Arson. Elle y termine actuellement son dernier projet, Honolulu Boreale ; il fait partie du triptyque « more shoes more boots more garlic ».

● Natacha Sansoz – A Freaky wedding in the empty shack

À Freaky Wedding in The Empty Shack est une expérience qui va puiser les jalons d’un récit en construction en mêlant différents champs artistiques, en s’appuyant sur les échanges et savoir-faire des personnes rencontrées.

Cette épopée raconte l’histoire d’un étrange mariage, celui de Natach’Apache, (Natacha Sansoz, plasticienne) et Wilden (Henri Devier, acteur). Le récit de leur personnage se fait l’écho des rencontres et cultures des différents pays traversés, tentant de composer les contours d’une Europe dont on peine à écrire une histoire commune.

Après avoir sillonné des pays d’Europe et frontaliers en se mettant en situation de conversation à travers les rituels du quotidien, les savoir-faire locaux, Natacha Sansoz a cherché à mettre à plat ces expériences qui composent une matière, un outil de transmission immatériel constituant l’épopée de ce Freaky Wedding in The Empty Shack.

Ce soutien lui a permis d’alterner des temps d’expérimentation (Relais Culture Europe, Palerme. Sicile), des résidences d’exposition (Centro Huarte. Pamplune / École Supérieur d’Art Pays basque. Bayonne) et de production avec des entreprises locales (Usine Ouverte. Tissage Moutet. Orthez), des artisans étrangers (Festival International of Workshop & Craft. Géorgie), et des habitants (Ali’mentation Générale. La Gare Mondiale. Bergerac).

«Artiste de la relation», sa pratique artistique s’oriente sur des champs artistiques croisant l’art, l’artisanat et la performance. L’implication des personnes dans son processus de création devient récurant. Ses projets présentent des traits de caractère régulièrement présents : un contexte amené par un. e commanditaire, une méthode mêlant documentaire et création, des lieux singuliers, des équipes constituées d’artistes, de techniciens et d’artisans. Co-fondatrice de l’Atelier d’Initiatives Artistiques et Artisanales à Roquefort (Landes) en 2007, cofondatrice du Labo Gnac Gnac de performance et installation culinaire (Bayonne) en 2015.

Depuis plusieurs années comme une ethnologue elle a entamé un travail de recherche sur les patrimoines immatériels vivants liés à la fibre textile en Europe, et a créé en 2018, le projet de lieu TRAM-E à Oloron Ste Marie.

● Dominique Robin – Stone Puzzles
Le projet Stone puzzles a commencé en Toscane où j’ai vécu pendant une année. J’ai créé une série de photos, dessins, vidéos, objets… à partir de pierres ramassées dans les montagnes.

Après une série d’expositions en Italie notamment à Venise pendant la Biennale 2017, les invitations du Musée Messina (Milan) et du Musée des Tumulus de Bougon (79) ont ouvert la possibilité d’une grande exposition personnelle.

La bourse «Action Innovante» a permis la création de nouvelles pièces avec des pierres de l’Hudson Valley (États-Unis) et de produire avec l’Italian Academy de New York une nouvelle exposition personnelle accompagnée d’un opuscule en anglais avec des textes de Marie Stavrinaki (commissaire de l’exposition «Préhistoire une énigme moderne au Centre Pompidou) et de Michele Tavola (conservateur aux Galeries de l’Académie).

Un petit livre intitulé Stone puzzles (anglais/Italien) est également en préparation à Milan.

L’exposition a eu un article dans le blog d’un important critique  d’art américain qui écrit notamment dans le New York Times et Newsweek.

Visitez l’exposition Stone puzzles en ligne

Dominique Robin vit entre les États-Unis (New York) et sa région natale dans le Poitou. Ses expositions (en Europe, en Afrique, aux États-Unis) témoignent de la sensibilité́ et de la pertinence du travail de cet artiste qui croise les technologies de l’image, depuis la photographie et le dessin jusqu’à l’installation ou la vidéo.